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Impression, Soleil Levant de Claude Monet dio el titulo de Impresionistas a la exhibición de 1984  Édouard Manet se negó a exponer con sus amigos aunque Degas mucho le rogó. Quería entrar “por la puerta principal” en el Salón (oficial) de 1873, y presentó tres cuadros al jurado. Era la época de la industrialización, la globalización y la urbanización, el mundo evolucionaba cada vez más rápidamente. Un nuevo estilo de vida urbana y burguesa aparecía con cuadros de interiores domésticos, así como vistas de la capital renovada, imágenes de actividades de ocio muy a la moda (como las carreras de caballos, y escenas de la vida moderna en el Seine. Modernidad era palabra clave. Para los impresionistas, la actualidad no era simplemente fuente de nuevos temas, sino también una nueva forma de ver la alta sociedad. Pero también en la exposición de 1874, primera de los impresionistas, Edgar Degas (1834 – 1917), captó en pocos trazos el gesto mecánico y cansancio de la joven planchando una cort

Paul Cézanne escandalizó con Une Moderne Olympia    Paris. París limpio, fachadas de piedra blanca. París preparándose para las Olimpiadas 2024, el clima de abril muy rico, por el momento. No hay que fiarse. En mi barrio voy a la  abacial St. German des Prés , la más antigua de las grandes iglesias de la capital de Francia, fundada a mediados del siglo VI, fue uno de los primeros edificios góticos. No puedo creer la fachada inmaculada, los colores adentro que antes no se veían; ahora azul Klein, vitrales y frescos restaurados, columnas en mármol naranja, la virgen y el niño en Carrara blanco, oro en la cúpula. Sigo y camino como siempre hasta La Seine y al Museo de Orsay , son 150 años de la primera exhibición de los Impresionistas , en el centro palpitante de la ciudad de Hausmann. Monet, Renoir, Degas, M St. German des Prés Morisot (la única mujer),  Pissarro, Cézanne, Bazille y Sisley expusieron independientemente sus pinturas de luz y color, impresiones fugaces, enérgicas y vivas

  Una familia albanesa reunida alrededor de la mesa, miedo de mirar hacia atrás  Tania Ragasol , curadora y Erick Meyenberg , artista, espectaculares en el Pabellón de México de la 60ª. Bienal de Venecia, tenía que ser así pues se trata de dos estrellas. Ella , historiadora del arte, directora artística de la feria Zona Maco entre 2018 y 2020 y quien trabajó en proyectos importantes de museos nacionales, Carrillo Gil, Tamayo, MAM y Casa-Museo Luis Barragán, así como en inSite San Diego/Tijuana. Sus textos aparecen en revistas especializadas: Poliéster, Curare, Art Nexus, Alquimia y Ensamble. Sobre todo ha sabido relacionar el arte con el diseño, música, arquitectura, urbanismo, ciencia y humanidades. Él , artista visual interdisciplinario, se interesa en su trabajo por la literatura, historia, ciencias sociales y ciencias naturales, quiere llegar a un ‘todo estético’. Estudió en Berlín bajo la tutoría de la artista alemana  Rebecca Horn , famosa por sus modificaciones de cuerpo, por

  El mundo ha perdido a una muy buena persona  Ella quiso irse de rojo, vestido rojo, labial rojo, uñas rojas. Tan bonita que era, la mujer más dulce y más serena. Desde Coyoacán te conocí, desde San Ángel, Lomas Altas y Alpes, siempre en mi vida Amelia querida, tan querida. Zacatecas, tradiciones, los Rosarios. Son nueve días, allá está tu hija Caridacita. Amelia Martínez Rivera nació en Trancoso, Zacatecas, el 5 de enero 1939, la mayor de 12 hermanos, pilar, cabeza de familia y guía, los cuidó a todos, ahora solo quedan tres. Melluca te fuiste a los 85 años cumplidos, no tenías educación formal pero nos educaste a mí, Teo, Luis, Carlos e Ilia. Aquel ímpetu que te señaló como mujer de hermosa voluntad y bondad. Cumplías con cualquier objetivo, eras amorosa, enfrentabas las adversidades buscando el bien común, a una nieta te la asesinaron en Zacatecas, ay Amelia, Melluca, Meli. Cuando conociste a Caridad, madrina de Caridacita, fue en 1962, por ahí. Los Menocal llegamos a México en es

Tintoretto trabajo solo su gran obra maestra, los lienzo de la Scuola de San Rocco  La verdad que me faltó tiempo para ver la Bienal, pienso volver en septiembre con Taiyana. Mientras algunas anotaciones. Me encantó la exhibición The Golden Legend del León y el Burro (Jacobus de Voragine). Un atardecer Jerónimo estaba en el monasterio cuando de repente un león entró cojeando. Lo saludó, le quitó todas las espinas de su pata lastimada y el león se convirtió en la mascota de los hermanos. Pronto se ocupó de vigilar al burro y acompañarlo a pastar. Un día el pobre asno fue robado por unos mercaderes, Jerónimo lo buscó sin poder encontrarlo. Pero el león sí, encontró a los ladrones. Éstos pidieron perdón por el robo que habían cometido y rogaron a Jerónimo que aceptara la mitad de su envío de aceite a cambio de su bendición.  Otra noche fuimos al Teatro Fenice (Mahler, Sinfonía n. 1), uno de los más famosos de Europa, construido en 1792. Ahí se interpretaron obras de los cuatro composito