“No busquen formulas oscuras o misterios, yo les estoy dando pura alegría.”, Brancusi en el Pompidou

Blancura y ligereza, formas simples y ambiguas 

Constantin Brancusi (1876 – 1957) por fin, fui dos veces a esta singular exhibición en el Pompidou, las dos veces me sacaron a la hora que cerraba el museo. Yo no acababa de ver y de gozar, maravillosa exhibición, sentí vuelco en el corazón, mariposas en el estómago, pasión por la vida como arte, arte como forma de vida. Porque él es Rumano, nacido en Pestisani en 1876. Campesino, fue pastor desde los 13 años y aprendió a leer por sí mismo. Empezó a trabajar en una tienda de tallas de madera cuando un filántropo, impresionado, pagó sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios de Craiova; siguió a  la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest. Por fin, hace 120 años, Constantin cruzó Europa a pie para llegar a París en 1904. Ahí, sus primeros años los pasó lavando platos en restaurantes o cantando en la iglesia ortodoxa rumana, además era violinista. Uno de los primeros artistas del arte moderno, coincidió con Auguste Rodín de quien fue asistente y los Impresionistas, trabajó con Amadeo Modigliani. 

 

Se hizo amigo de Marcel Duchamp, precursor del arte “radical” o contemporáneo, Pablo Picasso, no hace falta introducirlo, y Guillaume Apollinaire, poeta francés que dio nombre al surrealismo y cuya frase célebre nunca olvidaré, “La belleza no se puede definir, tan solo se puede sentir y admirar”. 

 

En 1912 Brancusi participó en el Salón de los Independientes en París, al año siguiente presentó en Nueva York, Chicago y Boston su escultura Mademoiselle Pogany. Ya cuando era mundialmente famoso decidió visitar su primera patria, Rumania. Hasta 1952, obtuvo la nacionalidad francesa y donó al Museo Charles Pompidou, su taller, con casi cien esculturas. El estudio en sí es una obra de arte, un museo creado por él. La chimenea, mesas, taburetes, todo cincelado por su mano. Ahí vivió en Montparnasse, trabajó y exhibió su obra. Donó todo al gobierno francés, después de su muerte en París el 16 de marzo de 1957. 

El nuevo lenguaje de Brancusi viene de que no hacía esculturas según modelos sino que tallaba y pulía directamente, así llegó a un arte muy original como Princess X. Cuando le preguntaban acerca de su estilo, decía “No busquen fórmulas oscuras o misterios, yo les estoy dando pura alegría.” Su arte era como un crisol de todo lo que pudo ver en París, los clásicos y lo exótico de los museos Louvre y Guimet, así como las pinturas de Paul Gauguin y las experimentaciones cubistas de André Derain. La primera vez que Man Ray, fotógrafo Avant-garde, visitó su estudio, dijo: “Me impresionó más que cualquier catedral, abrumado por la blancura y la ligereza”. Sus formas son simples, sin detalles, pudiera pensarse en ambiguas. El famoso Princess X que escandalizó en su momento parece un teléfono, en realidad es torso de mujer que asemeja un falo. Eco del espíritu de protesta Dada, avocado en la época por Marcel Duchamp, Man Ray y Tristán Tzara, poeta rumano. 

Brancusi quería escapar de la existencia terrestre, por eso sus esculturas de pájaros y vuelos, 30 variantes en mármol, bronce y yeso. Es la serie Birds in Space. “Toda mi vida solo he buscado la esencia del vuelo – ¡qué dicha!” Puliendo sin cesar el bronce logró superficies brillantes, parecidas a espejos. Así la escultura se convierte en “forma en movimiento”. Mis esculturas no deben ser respetadas, Deben de ser amadas y hay que jugar con ellas”, palabras de este artista rumano-francés cuya obra me emocionó.