Venecia III, recuerdos de agosto 2026.De la peste en Venecia no se libraron ni el dogo ni el patriarca

Peggy Guggenheim apoyó a artistas judíos principalmente

La peste llegó a Venecia contagiada por el embajador del Duque de Mantua, quien fue internado en la isla de Lazzaretto Vecchio. Entró en contacto con un carpintero, la infección se extendió por toda la ciudad. El 22 de marzo de 1630 el patriarca de Venecia, Giovanni Tiepolo, hizo una promesa: "Prometo solemnemente erigir en esta ciudad una iglesia y dedicársela a la Virgen Santísima, llamándola Santa María della Salute, y que cada año en el día en que esta ciudad sea declarada libre del presente mal, Su Serenidad y sus sucesores irán solemnemente con el Senado a visitar dicha iglesia en perpetua memoria de la pública gratitud por tanto beneficio". 

El 26 de marzo en la plaza de San Marcos el dogo Nicolás Contarini, el clero y el pueblo se reunieron para rezar. Cuando la peste terminó habían muerto 80 000 venecianos, y 600 000 en el territorio de la Serenísima, desde Brescia hasta Trieste, desde Polesine (Rovigo) hasta Belluno. Entre la gente que murió, el dogo y el patriarca. 

El 28 de noviembre de 1631 comenzó su construcción en la Punta della Dogana, la aduana de Venecia y se terminó el 9 de noviembre de 1687, cuando el patriarca Alvise Sagredi la bendijo. Para poder erigir la basílica en este lugar hizo falta introducir 1 156 650 postes en el terreno y ganar una vasta área de suelo al mar. 

Altar magnífico Virgen y Niño todo en mármol blanco, pintura Madonna morena con Niño, Tiziano en altares laterales, Espíritu Santo iluminando a la Virgen 1555 Tiziano Altare Della Discesa dello Sipirito Santo, autorretrato de Tiziano pintando. Construcción 1631 – 1687, obras Tiziano, Tintoretto estilo barroco. * El grupo escultórico sobre altar representa a la Virgen con Niño simbolizando a la Salut que defiende a Venecia de la peste. *Pavimento en losas de mármol policromado. *Trono de madera dorada hecho para el Papa Pio X. 

Seguimos al Museo Peggy Guggenheim la exposición In London, The Making of a Collector. La primera obra que ella compró fue Tête en Coquille de Jean Hans Arp 1933 (yo dibujo de San Gabriel de Brian Nissen en Galería Pecanins, México, 1960s). “Contemporary Art a Living Thing” años 1938 – 1939 en Londres artistas trabajaban abstracto y surrealismos, Peggy Guggenheim apoyó a creadores judiós y emigrantes incluyendo los perseguidos por Nazis como Otto Freundlich. Muchas obras me gustaron, por ejemplo “Le Nuage Articulé”, sombrilla de esponjas naturales de Wolfgang Paalen 1905 – 1959 y de Kernn-Larsen surrealista danés “Behind the Mirror”, acuarelas y gouaches de W. Kandinsky que Peggy vendió a su tío Solomon R Guggenheim y pasaron a la colección fundadora del Guggenheim Museum, Nueva York. Luego las muñecas de Marie Vassilieff, artista rusa, figuras hechas a mano de Josephine Baker, Marlene Dietrich “portrait dolls” arte popular y tradicional ruso, surrealista.